Lesetagebuch(1) <Immer wieder und wieder: Musik als Ort, Situation und Wiederholung>, von Eivind Buene
Schreiben für ein Symphonieorchester im 21. Jahrhundert
Verschiedene Möglichkeiten der Eröffnung (Aufteilung in Gruppen vs. Orchester als ein Instrument)
Der Zustand des "Nach", "Gegenwärtigkeit", "Was-kommt-danach"
"Disartikulation": Zerbrechen / Trennung zwischen Knochen —> Arbeiten mit dem Orchester als praktische Situierung (ansatzweise situationsbasiert)
Wie kann ein Orchester neu situieren?
Beschränkungen als treibende Kraft in musikalischer Kreativität
Was ist "Hier und jetzt": die Einzigartigkeit seines Existenzortes
Untersuchung des musikalischen Raums
Über diskursive Komplexität: Orchester als Archiv der Emotionen, um Wege zur Darstellung und zum Ausdruck von Emotionen durch die Zeiten zu dokumentieren und zu bewahren —> Verschiedene Modelle von "Gefühlen"
Umgang mit externen Objekten, deren Interaktion mit dem Orchester: (Beispiele): texturale Anweisungen an die Ausführenden, elektroakustische Eingriffe in den Orchesterklang, gesellschaftliches Gedächtnis der Vergangenheit des Publikums (über das Vergehen der Zeit, Vergangenheit und dieser genaue Moment, Illusion des Zeitreisens)
Es war so dringend, in einer nicht allzu fernen Vergangenheit anzugreifen
Etwas wird konstruiert, während etwas zerstört wird.
**Die Synchronisation nicht synchroner Formen ermöglicht es, aus den Überresten alter Formen ein neues Medium zu schaffen (Über Juxtaposition)
***Einen paradoxen Zustand des Überholten und Fortgesetzten schaffen. (創造一種過時與延續的矛盾狀態)
Ohrenzeugen: Der Komponist muss den ausgegrabenen Körper belauschen und selbst, mit dem Ohr, die wahren Bedingungen seines Materials bezeugen. Dies kann intuitiv, nur durch das Ohr geschehen. (Suche nach einem Zustand des Materials / der Idee)
Körper und Ort
Site-spezifische Kunst, um neue Beziehungen zwischen Betrachter und Kunstobjekten zu schaffen.
Entidealisation (去理想化)/ den Zuhörer rekursiv an das Hier und Jetzt des Konzertsaals "binden".
Musiker, die an einem gemeinsamen Ort mit den Musikern zuhören.
Die eigentümliche Art der live musikalischen Arbeit: Die Fähigkeit, sowohl den physischen Raum in der körperlichen Erfahrung des Zuhörens anzusprechen, als auch die kulturell spezifische "Situation-Site" des Ereignisses.
Die Synchronizität von physischem und diskursivem Platz, von Raum und Zeit
<Nomad> (2024-2026) (Die Orchesteridee,) von einem Ort zum anderen ziehen, anstatt die ganze Zeit an einem Ort zu bleiben
der nomandische Künstler: Das Reisen von „Ort“ zu anderen „Ort“ macht die Annahme der Kritikalität rückgängig, die mit der Unbeweglichkeit, Beständigkeit und Unwiederholbarkeit der frühen ortsspezifischen Arbeiten verbunden ist. (Nach dem letzten Gespräch mit Vykintas über „ein nomandischer Komponist zu sein“.)
Die Geschichte der „Ort“ und Unterschied
Um die Zuhörer in den symbolischen Saal einzuhüllen, in einem vertikalen historischen Raum von Klängen, die am selben Ort ausgestrahlt und von anderen Körpern zu anderen Zeiten aufgenommen wurden.
Das Paradox zwischen historischer Vergangenheit und kreativem Schreiben: Der wiederholte Akkord, der zwischen Original- und verzerrten Versionen verarbeitet wird, wird zu einer materiellen, physischen Realität an sich, die in ihrem eigenen Kontext neu interpretiert wird.
Die Doppelperspektive könnte ein Weg sein, die „Kluft zwischen der zu übermittelnden Sache und dem Übertragungsakt“ (要傳播的事物與傳播行為之間的差距) aufzuheben.
Nach der Offenheit und dem Arbeitsprozess suchen, eher als nach der Physisalität von Ort und Bewegung
Die Entfernungen zwischen Orten zu beachten, (ferne) Orte als nebeneinander liegend anstatt hintereinander zu betrachten, und die Idee, sich am 'falschen' Ort zu befinden, mit voller Präzision und Aufmerksamkeit zu behandeln. (Mehr Raum, um über Widersprüche, 'gegensätzliche Wünsche zusammen', nachzudenken)
Die raumzeitliche Einheit musikalischer Aufführungen als Kontext, um unzusammenhängende Situationen/Ereignisse zu verbinden.
Verschiedene Formen:
Eine "normale" musikalische Aufführung: Man befindet sich im selben Raum, dennoch mit Abstand zu den Musikern, körperlich unbeweglich und richtet seine Aufmerksamkeit über einen bestimmten Zeitraum auf eine Sache.
Ein Theaterspiel: Mit höherer Beweglichkeit von Geräuschen/Menschen in den Klängen (Balance der Aufmerksamkeit).
Ein Roman: Eine private Erfahrung, bei der die Zeit gestört sein könnte, im eigenen Tempo gelesen.
Ein Film: Hat die gemeinschaftliche Dimension, aber die Zeitstruktur ist festgelegt, ohne die offene Verletzlichkeit einer Live-Musikaufführung.
Eine Radiosendung: Wir sind frei, sie auszuschalten oder auf einen anderen Kanal umzuschalten.
Eine Galerie-orientierte Aufführung: Das Publikum ist frei, zu kommen und zu gehen, wie es möchte.
Über Wiederholung
W.G.Sebald: In der modernen Welt als „Geister der Wiederholung“: „völlig befreit und zutiefst verzweifelt.“
Die Wiederaufnahme einer verlorenen Strategie, um sich von einer als veraltet empfundenen Arbeitsweise zu lösen, fühlt sich wie eine Rückkehr zu etwas Verlorenem an.
Versuche einen Moment der Selbstreflexion zu inszenieren.
Andere Formen der Wiederholung: Verwende Wiederholung als einfache materielle Form, als musikalisches Parameter.
Ein Gefühl der Wiederholung entsteht, wenn persönliche Vergangenheiten die Wege mit historischen Vergangenheiten kreuzen, und wenn kanonische Materialien auch Denkmäler der subjektiven Entwicklung des Einzelnen sind.
