weiterschleifen (2024.6-)

Seit Anfang 2024 interessiere ich mich für das Konzept des „Gehens“. Ich nehme Klänge als Begegnungen von Ereignissen wahr; den Zustand des Klanges, der im Moment gehört wird, den Klang aus der Vergangenheit, der nachklingt, und wie sie sich gegenseitig treffen. Der Gezeitenwechsel zwischen Abschied und Wiedervereinigung. Das erste Stück <Gehen> wurde geschaffen, um die spontane Bewegung von Klängen innerhalb unregelmäßiger Impulse zu studieren, und die Grenzen zwischen struktureller Improvisation und spezifischer Nation sowie wie sie sich gegenseitig modulieren, als verschiedene Perspektiven der Erfahrung von Zeit. <Zurückgehen> war nach einem halben Jahr eine überarbeitete Version von <Gehen>, die auf ein großes Ensemble erweitert wurde, wobei die Idee der „unordentlichen Zeit“ ausgeweitet wurde, indem der Aspekt der Synchronisation und Desynchronisation fokussiert wurde. In diesem Stück „Nachgehen“ konzentriere ich mich auf den Zustand des nachklingenden Klangs. Das Stück entsteht, indem zunächst die Spannung zwischen Stille und quasi-Wiederholungen aufgebaut wird, mit der Idee, ein sich entwickelndes Motiv zu schaffen, indem die Kontrolle über das Ausmaß der Wiederholungen und die Klänge, die „vorankommen“, gegeben wird. Innerhalb des Ensembles gibt es 6 versteckte Duos (Klarinette-Flöte/Piccolo, Altsaxophon-Posaune, Violine-Viola, Cello-Kontrabass, Akkordeon-Harmonica, Klavier-Percussion), die mit ihrer natürlichen Organik des Ineinanderblendens gepaart wurden. Von dort aus werden allmählich zwei Dimensionen von Klangwelten geformt und morphiert, durch die Möglichkeit von plötzlichem/gradualem/versuchtem Synchronsein, Echoing, Verfolgen voneinander, von Unisono bis zu dispersem Explosion.